[Rick]

سلام

اینجا به موضوعی می پردازیم که خیلیها دوستش دارند و با اون بزرگ شدند.

تذکر: لطفا خارج از موضوع پست نزنید.

[Rick]

انیمه Anime アニメ

انیمه ( در ژاپن دقیقا به همین صورتی که در فارسی میخوانیم تلفظ میشود)، معادل ژاپنی و خلاصه شده کلمه انیمیشن Animation است. این کلمه در ژاپن بطور کلی به تمام انواع انیمیشن گفته میشود، اما در سایر نقاط جهان، کلمه انیمه یادآور انیمیشن های تولید شده در ژاپن و چند کشور آسیای جنوب شرقی از جمله کره است. کلمه انیمه در اواسط دهه 1970 رایج و مصطلح شد. تا پیش از آن، به انیمیشن در ژاپن ، کاتاکانا katakana アニメーション گفته میشد.( مثلا همانطور که در ایران ، در سالهای آغازین انیمیشن از کلمه مضحک قلمی ، بعدها جانبخشی و امروزه از کلمه پویانمایی استفاده میشود-اگر نخواهیم به کلمه کارتون که سالها و حتی امروز به اشتباه رایج بوده و هست اشاره کنیم).

原帖地址: انیمه انیمیشن مانگا کمیک
تاریخچه :
تاریخچه انیمه در ژاپن برمیگردد به آغاز قرن بیستم. یعنی درست همان زمانی که پیشگامان انیمیشن در فرانسه، آلمان ، امریکا و روسیه هم در حال کشف و تجربه پدیده انیمیشن بودند. نخستین انیمه ای که در ژاپن تولید شد در سال 1907 بود . این انیمیشن در واقع یک کلیپ 3 ثانیه ای بود با کاراکتر یک پسر ملوان. در دهه 1930 صنعت انیمیشن در ژاپن تبدیل به یکی از گزینه های اصلی و بسیار موفق داستانگویی در آن کشور شد. در هیچ کجای دیگر دنیا در آن زمان، انیمیشن به چنین جایگاه خاص و موفقی نرسیده بود. حتی در امریکا هم به انیمیشن به چشم کودک خردسال سینما نگاه میکردند و نه یک ژانر خاص و مقبول برای داستانگویی. دلیل این موفقیت بزرگ برای انیمیشن( انیمه) در ژاپن را میتوان در بازار محدود و بودجه نامناسب تولید فیلم زنده در ژاپن جستجو کرد. در آن کشور، نه هنرپیشه های زیبا روی چشم درشت و بلوند ( که آن روزها بر پرده سینما در تمام جهان میدرخشیدند) وجود داشتند، و نه لوکیشن های موجود در ژاپن مناسب فضای دراماتیک و عامه پسند فیلمسازی در آن روزگار بود ( فضای فیلمهای وسترن، گنگستری، موزیکال و ملودرام های آن دوران را در نظر بگیرید) و در نتیجه صنعت سینمای ژاپن در آن روزگار بسیار محدود و کوچک باقی مانده بود. نه مخاطبین داخلی اشتیاق چندانی به تماشای تولیدات ژاپنی نشان میدادند و نه اصولا در خارج از ژاپن بازاری برای آن تولیدات وجود داشت. در نتیجه هوش سرشار و ذوق فراوان ژاپنی ها چاره کار را در دنیای انیمیشن جستجو کرد. دنیای انیمه به ژاپنی ها این اجازه را میداد تا هرنوع کاراکتر و فضایی را که بخواهند ، خلق کنند.
موفقیت عظیم فیلم سفیدبرفی و هفت کوتوله ( دیزنی- 1937) انیماتورهای ژاپنی را بشدت تحت تاثیر قرار داد. اوسامو تزوکا Osamu Tezuka با الهام از کاراکترها و تکنیک های دیزنی، و در راستای کاهش هزینه ها، شروع به ساده کردن و خلاصه سازی حرکات کاراکترها در انیمیشن هایش کرد. این شیوه به او اجازه میداد که در زمان محدود و معین و با بودجه اندک، انیمیشنهایش را به اتمام برساند. این شیوه به تدریج توسط سایر انیماتورهای ژاپنی هم مورد تقلید واقع شد، گسترش یافت، شکل گرفت و نهایتا تبدیل شد به یک سبک و شیوه کاملا منحصر به فرد که مشخصه عمده انیمیشن های ژاپنی بود. دهه 1970 میلادی ، سالهای خوش و پرفروغی برای صنعت مانگا ( تصویر سازی و کمیک استریپ ژاپنی) بود و همزمان بسیاری ازمانگا های موفق ژاپنی تبدیل به انیمه های موفق تر می شدند. در این میان یکی از موفق ترین هنرمندان انیمه و مانگا، تزوکابود که حالا دیگر بعنوان اسطوره مانگا شناخته میشد. کارهای او و سایر پیشگامان انیمه و مانگا، پایه های مستحکم انیمه امروز ژاپن را بنا نهادند. بعنوان مثال ژانر انیمه روباتهای غول آسا ( مچا انیمه - Mecha ) که توسط تزوکا آغاز شد، توسط گو ناگایی Go Nagai ( انیماتور و طراح مانگا) گسترش یافت و تبدیل به ژانر ابر روباتها Super robot شد . ابر روباتها نیز به نوبه خود توسط یوشیوکی تومینو Yoshiyuki Tomino به روباتهای انسان نما یا Real Robot تبدیل شدند. و انیمه های مربوط به روباتها ، در کنار دهها سبک دیگر انیمه، تا به امروز از محبوبین بی نظیری برخوردارند.



مشخصات ظاهری
شاید در هیچ هنری به اندازه انیمه، گستره ای از سبک و تغییرات بصری در قالب یک نام واحد ارائه نشده باشد. سبک های مختلف انیمه از هنرمندی به هنرمند دیگر و از استودیویی به استودیوی دیگر متفاوت هستند. در بعضی از انواع فیلمها و سریالهای انیمه، از گستره وسیعی از شیوه های اغراق در طراحی و متحرکسازی توامان استفاده میشود(مثل سریال FLCLکه به نام Furi Kuriو یا Fooly Coolyهم شناخته میشود) و برعکس در بسیاری دیگر از انیمه ها طراحی و متحرکسازی به شدت بسوی رئالیسم گرایش دارند ( مثل بسیاری از سریالهایی که در ایران هم به نمایش در آمده اند: رامکال- خانواده دکتر ارنست- بچه های آلپ و…). بعضی از انیمه های سالهای اخیر حتی به انقلابی در شیوه طراحی و متحرکسازی دست زده اند که بسیار با برداشتهای عمومی از پدیده انیمه متفاوت است. با این وجود بسیاری از شیوه های اجرای انیمه ، امروزه بصورت کلیشه مشترک 90% انیمه ها و یا در واقع بصورت هویت هنر انیمه در آمده اند. مثلا میتوان به نوع طراحی چشمها، موها، شیوه خاص خندیدن، گریه کردن، خجالت کشیدن و یا درد کشیدن، خطوط سرعت و استفاده از تکست ها و حروف ژاپنی برای القای صداهای مختلف اشاره کرد. نکته دیگری که انیمه را دیگر سبکهای انیمیشن متمایز میکند، استفاده زیاد از خطوط در طراحی شخصیتها و یا بک گراندهاست. خطوطی با طیف وسیعی از پهنا های مختلف و انحناها و شکستگیهای متفاوت ، جزء لاینفک چهره و اندام بسیاری از شخصیتهای انیمه هستند. این موضوع برمیگردد به شیوه خاص نگارش و خوشنویسی ژاپنی که در آن بجای مداد یا قلم فلزی ،از قلم مو و برس استفاده میشده و تاثیر مستقیمی بر تمام مظاهر فرهنگی و هنری ژاپن گذاشته است. یکی دیگر از مشخصات بارز انیمه، ریشه داشتن آن در هنر مانگا و استفاده از تصاویر مانگا در لابلای پلان هاست. مثلا لی اوت بسیاری از انیمه ها دقیقا از مانگای مربوط به همان انیمه الهام گرفته میشود و یا بسیار دیده میشود که برای شروع یک انیمه، ابتدای داستان بوسیله تصاویر مانگا روایت میشود.
کاراکترها
چشمهای درشت…. این بارز ترین و شناخته شده ترین مشخصه کاراکترهای انیمه و مانگاست. نخستین کسی که چشمها را در انیمه ها و مانگا هایش اینگونه طراحی کرد تزوکا بود. تزوکا که بسیار تحت تاثیر کاراکترهای امریکایی با چشمان درشت مثلبتی بوپ ( به پست مربوط به گریم نتویک مراجعه کنید) و میکی ماوس قرار گرفته بود، متوجه شد که چشمها عامل مهمی در نشان دادن انواع احساسات هستند. او نخستین کاراکتر دختر با چشمان اغراق شده و درشت را در مانگایی بنامRibbon no Kishi خلق کرد و جالب اینکه نه تنها جامعه سنتی ژاپن از این حرکت برنیاشفت و از آن به عنوان یک حرکت ضد فرهنگی یاد نکرد،بلکه این شیوه طراحی بلافاصله با اقبال عمومی روبرو شد و به مانگا های دیگر و سپس به انیمه ها راه یافت. کمی بعد تر، رنگ به کمک طراحی آمد و سایه ها، لکه های نور و طیف های مختلف رنگی، به چشمها عمق و حالت و زندگی بخشیدند. در چند سال اخیر اما، هنرمندانی مانند میازاکی Hayao Miyazaki از این شیوه طراحی روی برگردانیدند و به چشمانی کوچکتر و موهایی با رنگهای طبیعی روی آوردند. کار به جایی رسید که در بعضی از انیمه ها،چشمها منحصر به دو خط باریک و یا حتی دو نقطه مشکی شدند. شخصیتهای انیمه بعلاوه از بیشترین انعطاف پذیری و تغییرات در حالات چهره در بین تمام شخصیتهای انیمیشن برخوردارند. مثلا در انیمه هایی با تم خنده دار، زمانی که شخصیتها دچار وحشت یا حیرت میشوند، اغراق در حالات چهره به حدی است که کلا چهره شان را از حالت بشری خارج میکند و مثلا تمام صورت بوسیله یک دهان با دندانهای کلید شده پوشانیده میشود. شخصیتهای عصبانی بعضا تمام چهره، گردن و دستهایشان پوشیده از رگهای متورم میشود و اگر این شخصیت یک زن باشد، ممکن است که ناگهان چکشی را از ناکجا آباد احضار کند و به آن به سر فرد خاطی ضربه های مرگبار وارد کند. قرمز شدن های تا بناگوش به هنگام خجالت یا ابراز عشق، غش کردن های ناگهانی، درجا دویدن های پیش از فرار، خنده های توام با نشان دادن دندانها و قطرات عرق که ناگهان بر پیشانی ظاهر میشوند، همه و همه از مشخصه های شناخته شده انیمه های کلاسیک و بسیاری از انیمه های مدرن هستند. شخصیتهای غیر انسانی نیز، اعم از حیوانات معمولی، هیولاها، روباتها و موجودات تخیلی نیز گذشته از تنوع بی نظیر در شکل ظاهر و ابعاد، از تمام قوانین انیمه در بیان احساسات و تغییرات چهره پیروی میکنند.
原帖地址: انیمه انیمیشن مانگا کمیک



تکنیک ها
انیمه از اصول و قوانین انیمیشن کلاسیک پیروی میکند. تمام مراحل تولید یک انیمیشن کلاسیک اعم از استوری بورد، صدا،طراحی شخصیت، و بخصوص طزاحی دستی و فریم به فریم در آن رعایت میشود. اگرچه که این روزها شاهد نفوذ روز افزون کامپیوتر به دنیای انیمه نیز هستیم ، اما هنوز اغلب هنرمندان انیمه به آن به چشم یک هنر و حتی نوعی از صنایع دستی نگاه میکنند و ترجیح میدهند که 90% کار را بصورت طراحی سنتی و فریم به فریم انجام دهند. بسیاری معتقدند که انیمه نوعی از Limited Animation است. بدین معنی که طراحی و متحرکسازی انیمه به شیوه ای است که چشم را فریب دهد و تحرک شخصیتها، بیش از آنچه که واقعا است به نظر برسد. بک گراندها نیز در انیمه نقشی بیش از میزانسن صحنه دارند و اغلب به کمک حس صحنه میآیند. تکنیکهایی از قبیل تغییر فصول، تغییر رنگ ناگهانی متناسب با حال و هوای داستان، فرو ریختن و درهم شکستن بک گراند و … همه از مشخصه های انیمه و در خدمت بیان داستان و مکمل احساسات کاراکترها هستند. زاویه دوربینها، حرکات دوربینها و نورپردازی نیز از تکنیکهای شاخص انیمه هستند. استفاده از زاویه های اغراق شده، حرکان سریع یا آهسته دوربین و انتخاب نماهای سینمایی مثل کلوزآپ ها و یا لانگ شاتهای متوالی بعلاوه اغراقهایی که عضو جدایی ناپذیر هنر انیمه هستند، همه مشخص کننده انیمه و متمایز کننده آن از سایر انواع انیمیشن هستند.
درپایان…
آنچه که گفته شد، فقط مروری اجمالی و نگاهی گذرا به پدیده انیمه بود. شناخت این پدیده و بررسی آن حدیث مفصلی است در حد بررسی یک فرهنگ که نه در این یک صفحه کوچک میگنجد و نه در حد دانش اندک من است. سینما و انیمیشن و کمیک آرت امروز دنیا بیش از آن مدیون انیمه و مانگاست که بخواهیم با نگاهی سرسری و بعضا بخیلانه، تمام دستاوردهای این دو بخش از هنر بصری ژاپن را به چوب ( مستهجن) برانیم و حتی جستجوی نامشان رادر اینترنت مشمول ( دسترسی به سایت مورد نظر امکان پذیرنمیباشد) کنیم!!!
ترجمه و گردآوری: مهبد بذرافشان
منبع : wikipedia

[Rick]

Otaku : おたく/オタク
به شخصی که خوره و عاشق انيمه هست گفته ميشود.
اين شخص مانگا - انيمه - پوستر -کتاب- اسباب بازی - عروسک - لباسهای واقعيی که از طرف کمپانی سازنده ارائه ميشود و مجلاتی که در موردشان چیزی نوشته را خريداری ميکند.

خب همانطور که در پستهای بالا گفته شد برای ساخت انيمه احتياج به داستان هست. اين داستانو از کجا گير ميارن؟ از مانگا. مانگا چيه؟ همون داستانهای مصور خودمون هستش. و جالبه که بدونيد انيمه هايی که محبوب ميشوند از روشون فيلم ساخته ميشود.

پس خيلی چيزها به کلکسيون اوتاکو(Otaku) بايد اضافه بشه. تا اینجا با فیلم ۹ رقم کالا معرفی شد. و ميتونه چيزهای ديگری مثل : جاسوئيچی - فنجانهای عکسدار و وسايلی که در داستان وجود داشتند را اضافه کرد.

فروش اصلی کمپانيهای سازنده انيمه از هميناست. برای همين ميتونند اسپانسر خيلی از کارهای هوادارانشون باشند.
اين کارا چيه؟ خب معلومه جشنواره - مسابقات و زيرنويس کردن برای زبانهای مختلف و پخش تقريبا رايگان بين کشورهای ديگه.

[Rick]

یه نگاهی به اتاق یکی از اوتاکوها بندازین

[kak bahram]

انیمه بزار یه چندتا نیگاه کنیم

[شعبون خان]

نه آخه خدایی کی با انیمه بزرگ شده ؟

[Rick]

ما با انيمه هايی بزرگ شديم که خودمون هم نميدونستيم بهشون ميگن انيمه! حتی اسم انيميشن هم به گوشمون نخورده بود و فقط ميگفتيم کارتون.
بله کارتونهايی که دوبله و داستانهای قشنگی داشتند و تلويزيون ايران به زور نشانشون ميداد.زمانی که ايران فقط ۲تا کانال داشت و زمان کمی پخش داشتند و از همه بدتر زمان برنامه های کودک و نوجوانش خيلی کمتر و کارتون نشون دادنش که ديگه از همه بدتر. وقتی هم که عزا ميشد در کل تلويزيون تعطيل بود.


شما نسل جديديا بايد بريد هزاران مرتبه خدارو شکر کنيد که همه چی دورو برتونه

[Rick]

ليستی از انيمه های موجود

five Centimeters per Second
Ah! My goddess
akira
animatrix
basilisk
Black Lagoon
BLASSREITER
blood+
bokusatsu tenshi dokuro chan
clannad
claymore
cowboy bebop
DEATH NOTE
doujin work
Ef - a tale of melodies
Ef - a tale of memories
elfen lied
ergo proxy
final fantasy the spirits within
gantz
ghost in the shell (1)
ghost in the shell (3) (1gig)
ghost in the shell (3) (2gig)
green green
grenadier
hana yori dango
hellsing
high school
kanon
kanon2006
Kyou Kara Maou!
love hina
lovely complex
Macademi Wasshoi!
madlax
mai otome
metropolis
midori no hibi
mobile suit gundam char's counter attack
mobile suit gundam seed destiny
moetan
Mononoke Hime
my-hime
myself ; yourself
NaNa
nausicaa of the valley of the wind
now & then . Here & there
ouran high school host club
Robotech The Movie
robotech the shadow
rozen maiden
samurai girl
school days
shakugan no shana
shamanic princess
Special A
spice and wolf
stratos4
stratos4 advance
Super Dimension Fortress Macross II(Lovers, Again)
The Girl Who Leapt Through Time
the rose of versailles
vampire hunter D
vampire knight
vampire miyu
when they cry
wonderful days
برای سفارش خريد ميتونيد پی ام بزنيد.

[شعبون خان]

آها اون جاپونیا رو میگی ؟

[kak bahram]

پس بگو تاپیک تبلیغات زدی که سفارش خرید بدیم؟
مدیر محترم بسرعت تاپیکو تخته کن!

[Rick]

Cosplay

این کلمه یا اسم مخفف ((costume roleplay)) است که به معنی لباس بازیگران میباشد.
Cosplay به کسانی می گویند که لباس شخصیتهای انیمه ، مانگا ، داستانها ، بازیها و غیره.. را می پوشند و سعی میکنند خود را شبیه آن کاراکتر کنند.

در این مورد ، جشنواره های خیلی قوی در کشورهای ژاپن ، کره ، آمریکا و اروپا برگزار میشود.

[Rick]

[S O L T A N]

نه مثل اینکه داره جالب میشه

[Rick]

shonen
به سبکی از انیمه یا مانگا گفته میشود که برای پسران نوجوان است و دارای اکشن میباشد.

نمونه :
Dragon Ball Z

[Rick]

shojo
این سبک برای دختران جوان است که درام و رومانتیک میباشد.

نمونه:
vampire knight

[Rick]

seinen
این سبک برای پسرهای جوان است که دارای صحنه های خشن و ... میباشد.

نمونه:
Ghost in the Shell

[Rick]

josei
این سبک مربوط به خانمهای جوان میباشد که دارای صحنه های عاطفی و خانوادگی است.

نمونه:
Honey and Clover

[Rick]

mecha
سبکی از انیمه است که دارای روبوتهای فضایی یا فضاپیما میباشد.

نمونه :
The Super Dimension Fortress Macross (همون دژفضایی خودمون)

[pixi352002]

در ادامه بياين انيمه هايی که ديديد رو تعريف کنيد!‌

منم دنبال يه سبک خواصم که نميدونم تو کدوم ايناس!‌
بذارين انيمه هايی که ديدم رو دونه دونه بگم بعد کمک بگيرم!‌

[pixi352002]

samurai 7


یه برداشت آزاد از ۷ سامورايی کوروساوا ، همون داستان اما با مخلوطی از ربات ها توی یه دنیای جدید!‌ من این آنیمه رو دوست داشتم اگرچه بهترین آنیمه ای نبوده که دیدم!‌